Fundament und Anker von JANE’S JOURNEY – DIE LEBENSREISE DER JANE GOODALL ist die „Lebens-Reise“ der privaten Person Jane Goodall – zwei Jahre lang begleitete Regisseur Lorenz Knauer Jane Goodall über mehrere Kontinente hinweg auf ihren Reisen und lernte parallel dazu ihre ebenso abenteuerliche wie spannende Lebens-geschichte kennen.

Von ihrer Heimat Bournemouth in Südengland geht die Reise zuerst in den „Gombe National Park“ in Tansania, ihrem zweiten Zuhause. Zweimal pro Jahr kehrt Jane Goodall an diesen Ort zurück, wo sie vor 50 Jahren ihre Forschungs-arbeit über das Verhalten der Schimpansen begonnen hatte. Ihre damaligen Erkenntnisse über den nächsten Verwandten des Menschen gelten bis zum heutigen Tag als wichtigste Durchbrüche auf diesem Forschungsgebiet und machten sie weltberühmt. In Gombe lernte sie auch ihren ersten Mann kennen, den Dokumentarfilmer Hugo van Lawick und bekam mit ihm einen Sohn, den heute 43 Jahre alten Hugo Eric Louis van Lawick, genannt „Grub“.

Auf weiteren Etappen ihrer Reise durch Tansania erlebt der Zuschauer anrührende Begegnungen Goodalls mit Kindern in einem Flüchtlingslager, wo sie seit Jahren Hilfsprojekte unterstützt. Man lernt einige der Menschen kennen, die sich mit Hilfe von Janes „TACARE“-Organisation allmählich aus dem verhängnisvollen Elendskreislauf der Armut befreien können Bei den Vereinten Nationen in New York zeigt der Film Jane Goodall in ihrer Rolle als UN-Friedensbotschafterin: Ebenso persönlich, locker und unkompliziert, wie sie mit Flüchtlingskindern aus dem Kongo umgeht, verhält sie sich gegenüber Staatsoberhäuptern, Filmstars oder auch ganz normalen Menschen. Das zeigt sich vor allem auf einer ihrer Vortragsreisen durch die USA, wo sie nach jedem Auftritt noch viele Stunden lang sitzt und Autogramme für ihre Bewunderer schreibt, für jeden ein freundliches Wort hat und mit ihren klaren, unprätentiösen und gleichzeitig so zu Herzen gehenden Geschichten die Menschen immer wieder zu Tränen rührt.
Es sind die persönlichen Geschichten, die Jane Goodall in ihren Vorträgen schlicht, direkt und bewegend erzählt, die ihre Zuhörer so faszinieren und erkennen lassen, dass es sich lohnt, etwas zu tun – und zwar sofort. „Die Uhr tickt“, so Goodall dazu, „aber es gibt immer Hoffnung.“ Trotz aller Horrormeldungen über die Zerstörung der Umwelt und den Klimawandel, die einen im Alltag stets begleiten. Der Kern von Janes Botschaft lautet schlicht und pragmatisch, dass jeder Einzelne von uns etwas bewegen und verändern kann. Und am besten sofort damit beginnen sollte.

Dass sich Veränderungen gelegentlich auch einmal ganz unerwartet ereignen können, zeigt sich gegen Ende des Films. Das über eine lange Zeit recht angespannte Verhältnis zu ihrem Sohn Grub belastete die Britin in den letzten Jahren sehr. Seine Arbeit als Hummer-Fischer an der Küste Tansanias war für die Tierschützerin Goodall mit all ihren Überzeugungen absolut unvereinbar. Doch die Fischbestände im Indischen Ozean, von denen auch Grub lange Zeit sehr gut gelebt hatte, waren durch die organisierten Raubzüge seiner mafia-ähnlich organisierten Konkurrenten in nur zwei Jahren vollkommen zerstört worden.

Diese ökologische und persönliche Katastrophe machte aber letztlich indirekt den Weg zu einem neuen Verständnis frei und sorgte für eine späte Versöhnung zwischen Jane und Grub. Inzwischen arbeitet er an verschiedenen Projekten in der Organisation seiner Mutter in Tansania mit. Ziel dieser Arbeit ist es, die Menschen vor Ort zu unterstützen, sie zur Selbsthilfe anzuleiten und ihnen mit nachhaltigen Methoden eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Nicht umsonst gab Jane Goodall ihrer Autobiographie den Titel „Reason for Hope“.

Produktion: NEOS Film, CC Medien GmbH & Co.KG und Sphinx Media GbR
Regie: Lorenz Knauer
KINOSTART: 2. September 2010
Im Verleih von Universum Film GmbH

          

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Weitere Infos: www.samuelharfst.de
Titel: Alles Gute zum Alltag
Künstler: Madsen
Veröffentlichungstermin: 10. September 2010
Label: EMI Music Germany
Format: CD

CHILDREN for a better World e.V. wurde 1994 von Dr. Florian Langenscheidt und 30 weiteren Persönlichkeiten aus Medien, Politik und Wirtschaft unter dem Leitgedanken „Mit Kindern! Für Kinder!“ gegründet. In seiner Arbeit unterstützt der gemeinnützige Verein bedürftige Kinder in Deutschland und der ganzen Welt und fördert Kinder und Jugendliche dabei, sich tatkräftig für andere Menschen einzusetzen. Alle Einnahmen des angestrebten Weltrekords und 1,- € pro verkaufter CD am Rekordtag werden für das CHILDREN-Projekt „Hunger in Deutschland“ verwendet. Mehr zum Thema Kinderarmut und die Arbeit des Vereins erfahren Sie auf www.children.de

          

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Nach Dani Levys vielfach ausgezeichneten Filmen ALLES AUF ZUCKER! und MEIN FÜHRER gerät auch in DAS LEBEN IST ZU LANG die Welt aus den Fugen. Humorvoll und lakonisch entfaltet sich ein Panoptikum über Irrungen und Wirrungen von Menschen mit Idealen, eine philosophische Skizze über Sein und Schein, über den Menschen als Spielball des Lebens…
Es ist Levys bislang persönlichster Film. Selbstironisch, ehrlich und mit gewohnt liebevollem, intelligentem Humor führt er Alfi Seliger durch sein turbulentes Leben. Mit Markus Hering feiert der Film einen im Kino bislang kaum entdeckten Schauspieler als großes Komödientalent. Er ist umgeben von einem erfrischend unkonventionellen Ensemble: Meret Becker, Veronica Ferres, Yvonne Catterfeld, Heino Ferch, Udo Kier, Justus von Dohnányi, Elke Sommer, Kurt Krömer, Hans Hollmann und Gottfried John sowie die jungen Schauspieler David Schlichter und Hannah Levy.

Dani Levy: Buch und Regie
eine Produktion von: X Filme Creative Pool
Warner Bros. Film Productions Germany
mit Unterstützung von:
FFA – Filmförderungsanstalt
Medienboard Berlin-Brandenburg
FilmFernsehFonds Bayern
Deutscher Filmförderfonds
BKM
MEDIA
im Verleih von
X Verleih
ab heute im Kino:

„Kunst macht man nicht nur als Beruf, das ist eine echte ‚Geliebte’.“
Ein Gespräch mit Dani Levy

Herr Levy, warum ist das Leben zu lang?

Weil man zu viel Zeit vergeudet oder: weil man zu wenig Zeit vergeudet… Nein, das Leben ist natürlich nicht zu lang, aber es fühlt sich durchaus lang an. Es stimmt zwar, was die meisten Leute empfinden, dass die Jahre vorbeirauschen, wenn man auf die Zahlen schaut, auf die Tage, aber wenn ich mir zum Beispiel vorstelle, wie lange meine Kinder schon auf der Welt sind, mit denen ich jeden Tag bewusst erlebe, dann fühlt sich das beruhigend lange an.

Wenn man den Film gesehen hat, kommt man nicht umhin zu fragen, ob das ein autobiographischer Film ist. Wie viel Dani Levy steckt in Alfi Seliger?

Ich glaube, der Film ist weniger autobiographisch als vielmehr persönlich. Das Drehbuch entstand aus der Sehnsucht, einen Film über einen Künstler, einen Filmemacher, über meine Liebe zum Film zu machen. Einen möglichst ehrlichen Film, so wie das Truffaut, Fellini, Woody Allen oder Almodovar gemacht haben. Wahrscheinlich will sich jeder Filmemacher eines Tages mit dem auseinandersetzen, was er da sein ganzes Leben lang treibt. Ich wusste, es sollte eine Komödie werden. Nicht zwangsläufig
über mich, aber inspiriert von meinen eigenen Erfahrungen und Fragen und vor allem auch von den Widerständen, auf die man stößt, wenn man eigenwillige Filme drehen will. Also auch ein Film über die Kunstform Film. Und die Fragen: Können Filme die Wahrheit sagen? Was ist Sein und Schein, was Realität und Illusion.

Aber die Parallelen zu Ihnen sind doch augenscheinlich. Alfi Seliger ist Jude, Skorpion, ungefähr Ihr Alter und hat zwei Kinder.

Ich habe einige Teile meines Lebens zur Verfügung gestellt, die der Komödie dienen. Trotzdem bin das, Gott sei Dank, nicht ich. Mich hat die Vermischung von Biographie und Fiktion schon immer interessiert: Die Verarbeitung von eigenen Erfahrungen in einer fiktionalen Geschichte, und das aus einem zutiefst persönlichen Blickwinkel. Ich habe Filmemachen nie anders verstanden, als dass man die Geschichten, die man erzählt, subjektiv und individuell durchdringt. Trotzdem geht es Alfi Seliger wesentlich schlechter als mir.

Inwiefern?

Sein Leben ist dabei, sich aufzulösen. Er steckt in einer massiven Lebens- und Schaffenskrise. Er erlebt die Filmbranche und seine Familie als ein Netz von Verschwörungen. Er fühlt sich isoliert und verzweifelt an der Konsenskultur. Er bekommt die Rechnung dafür, dass er sich über Jahre – nicht in seinem Herzen – aber in seinem Zeitmanagement, gegen die Familie entschieden hat. Das ist tatsächlich ein großer Konflikt: Die Angst, als Familienvater nicht genügend zur Verfügung zu stehen. Die Frage ist, ob ein leidenschaftlicher Künstler überhaupt familientauglich ist. Je verrückter er ist, umso schwieriger lassen sich die zwei Welten miteinander vereinbaren. Kunst macht man nicht nur als Beruf, das ist eine echte „Geliebte“.

Alfi Seliger ist grundsätzlich ziemlich egomanisch.

Ja, Egozentrik ist kein gutes Lebensprinzip. Es macht einsam und unglücklich. Alfi steckt offensichtlich in der berühmten Midlife Krise. Erleben das Männer härter als Frauen? Vielleicht sind Männer dafür anfälliger. Grundsätzlich glaube ich, dass wenn sich Menschen
jahrzehntelang dafür abrackern, Geld, Erfolg, gesellschaftliches Ansehen und Macht zu haben, es eines Tages ein böses Erwachen gibt. Nachdem man alles ausgekostet hat, fühlt es sich plötzlich leer an.
Ich glaube, dass viele Menschen diese Gefühle kennen. Ich beobachte in meinem Freundeskreis, dass die meisten eine reflektive Zäsur einlegen, wenn sie etwa 50 werden. Sie machen sich anstrengende Gedanken darüber, ob ihr Leben den Sinn und die Erfüllung bietet, die sie sich vorgestellt haben. Somit ist es sicherlich kein Zufall, dass ich DAS LEBEN IST ZU LANG jetzt gedreht habe und nicht vor 10 Jahren.

Ihr Hauptdarsteller Markus Hering ist eine echte Entdeckung. Wie haben Sie ihn gefunden?

Wir haben lange und, ehrlich gesagt, ziemlich verzweifelt nach einem Schauspieler gesucht, der Alfi mit dem nötigen Witz, der nötigen Tragik und dem richtigen Timing spielen kann. Ein bissiger, kompromissloser Eigenbrödler. Plötzlich tauchte Markus in Andreas Dresens Film WHISKY MIT WODKA auf. Wir haben uns getroffen, ich habe ihn nicht einmal ausprobiert, es war Liebe auf den ersten Blick. Es ist ziemlich selten, dass ein solches Leinwandgesicht, ein solcher Komiker erst mit 50 entdeckt wird. Markus ist seit knapp 20 Jahren an der Wiener Burg und in der Theaterszene längst eine feste Größe – aber fürs Kino hat ihn Andreas entdeckt.

Die Besetzungsliste liest sich extrem ungewöhnlich und sehr prominent.

Die Besetzung war ein wichtiger Teil des Unterfangens. Ich hatte die Vorstellung, dass sich in der Besetzung das Thema des Filmes, Sein und Schein, widerspiegelt. Die Darsteller sollten ein Stück weit ihre eigene Rolle in dieser Welt ironisieren oder wiedergeben. Es hat sich schnell gezeigt, dass die meisten Schauspieler und Schauspielerinnen dazu große Lust hatten, ich bekam aber auch einige Absagen. Simone Bär hat es mit den Agenten geschafft, dass die meisten zum Casting kamen. Ich muss gestehen, dass ich Probeaufnahmen sehr mag. Man begegnet sich, kann sich gegenseitig ausprobieren, kann zusammen schauen, ob man den gleichen Geschmack, Humor und die gleiche Vision hat. Ich empfinde es als großes Geschenk, wenn auch bekannte Schauspieler zum Casting kommen, und gleichzeitig beweist es mir auch ein tieferes Verständnis von Professionalität.

Beim Drehen war das ganze Ensemble ein echter Zirkus. Es liegen Welten zwischen Veronica Ferres und Udo Kier, dem Theatermann Hans Hollmann und Yvonne Catterfeld, Meret Becker und Elke Sommer, dazwischen meine Tochter und Kurt Krömer – aber irgendwie hat sich das wie selbstverständlich zu einem großen Ganzen gefügt. Ich hatte die gleiche Erfahrung schon bei ALLES AUF ZUCKER! und MEIN FÜHRER gemacht, dass sich solche vermeintlichen Widersprüche in Komödien aufs Schönste vereinen lassen.

Wie kam es zur Besetzung Ihrer Tochter Hannah als Filmtochter von Alfi?

Hannah hat mich lange gelöchert, sie wolle in einem Film von mir mitspielen. Ich habe es versucht abzuwenden, die Rolle sei älter und mieslaunig, aber sie hat sich nicht abbringen lassen. Daraufhin musste sie zum Casting kommen. Und siehe da, sie war die optimale Besetzung für die Romy. Ich war mir lange sehr unsicher, ob das gut geht, wenn meine Tochter die Tochter von Alfi Seliger spielt. Aber Hannah und Markus (Hering) hatten sofort eine intensive und völlig glaubwürdige Filmbeziehung.

Der Film hat viele Facetten, kleine Geschichten und eine ganze Menge Themen. Nicht zu vergessen die zwei radikalen Wendungen, die die Handlung nimmt. Was ist für Sie das Herzstück des Filmes?

Auf der emotionalen Ebene ist es eine – für mich zumindest – berührende Familiengeschichte.Menschen, die sich gegenseitig lieben, leben in einem anstrengenden Alltag, Sie suchen ihr individuelles Glück und verlieren sich im Dschungel der Möglichkeiten. Die Familie ist vermutlich das anspruchsvollste Projekt in meinem Leben.
Auf der philosophischen Ebene ist es die Frage der Schicksalhaftigkeit. Und ob wir in der Lage sind, eine zweite Chance im Leben, wie sie Alfi Seliger bekommt, zu erkennen. Wie bei der russischen Matrjoschka Puppe entblättert sich in DAS LEBEN IST ZU LANG um die Filmrealität eine weitere, größere Realität. Und auch um diese Realität gibt es eine größere Realität. Wer weiß schon, was in unserem Leben echt ist und was nicht? Das Kino ist eine unglaubliche Erfindung. Es schafft eine künstliche Realität, die – manchmal zumindest – als real in unser Bewusstsein dringt. In einem guten Film kann ich alles um mich herum vergessen, ich erlebe die Geschichte wie einen eigenen Traum. Und trotzdem ist Film ein zutiefst handwerklicher und technischer Vorgang. Das ist doch verrückt…

          

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LEVTHAND (alias Levent Canseven und Kölner Produzent) ist so jemand. Als CAN7 hat er in den Neunzigern die Dancefloors Europas bereist sowie Produktionen und Remixes für u.a. Bootsy Collins, Randy Crawford, Ricky Martin & Moloko abgeliefert – um nur einige der bekanntesten zu nennen. Die Veröffentlichung des CAN7-Albums „Safari“ anno 2006 (auf dem Label PEPPERMINT JAM) markierte dann einen Wendepunkt im Leben und der Karriere von Mr. Canseven… Zeit, um sowohl den persönlichen Horizont als auch die musikalische Vielfalt bedeutend zu erweitern.

Auf der einen Seite spielten Funk, Soul, Reggae, Jazz und alle möglichen Arten von gepflegtem Groove schon immer eine große Rolle für unseren Mann – zur gleichen Zeit jedoch hatte er zunehmend immer weniger Bedenken, in Bereiche vorzustoßen, die man gemeinhin wohl „Pop-Musik“ nennen würde. Und deshalb ist es gut, dass dieses erste LEVTHAND Album den Pop-Faktor deutlich, aber stets mit einem wissenden Augenzwinkern transportiert. Mit den gesammelten Erfahrungen eines gereiften Producers im Rücken hat Mr. LEVTHAND für „Taxidrive“ eine Art „All-Star-Team“ an Gleichgesinnten und befreundeten Mitstreitern gewinnen können, die seine musikalische Vision bestens umzusetzen wissen: Die britische Pop-Legende KIM APPLEBY (ex- Mel & Kim) gehört ebenso dazu wie die MCs/Rapper SON OF SLAVES und MR. GOOD, die Ausnahmevokalisten ZOE, LAYGWAN SHARKIE, ELENA LEY & ROMORRIE, der Trompeter PATRICK ANTHONY, die Poetin JEN aus Washington DC sowie der Downtempo-DJ/Producer-Kollege GEORGE SOLAR. Sie alle tragen ihren Teil zu einem großen Ganzen bei, das weit mehr ist als bloß die Summe seiner Teile, nämlich eine rundum gelungene Reise durch das LEVTHAND Universum. Und mit der ersten Single-Auskopplung „Cadillac Track“ und den Remixen von Guido Craveiro, Sinan Mercenk und Solar Moon startet das Album „Taxidrive“ mit einem echten Ohrwurm seine Fahrt.

Sie geht glücklicherweise weiter und führt uns durch “Little Jamaica” und in die Bronx. Hier sind einige Freunde von LEVTHAND auf der Straße, er hat das Taxi angehalten, um einen Kaffee mit ihnen zu trinken….
Dann gehts ins Stadtzentrum in die Nightclubs, Bars und Hotspots: Tanzen, trinken, lachen und einfach eine gute Zeit haben – toll, dass sich dein Taxifahrer so gut auskennt.

Sehr viel später, die Sonne zeigt sich schon, zurück im Taxi auf der Rückbank, geht die Fahrt weiter. Mr. Levthand hat das Taxometer längst ausgeschaltet, die letzten Kilometer sind umsonst – dafür gibt’s tolle Musik aus der Autostereo-Anlage und das Ziel ist erreicht.
Setzen Sie sich rein – die Reise wird ein Highlight!!
“Taxidrive”
V.Ö. 20.08.2010
Label: idee deluxe records
LC 23315
Distribution: Broken Silence

          

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Sie übertraf mit ihrer aktuellen CD „My One And Only Thrill“ mühelos die Erwartungen, die sie mit ihrem beachtlichen Debüt „Worrisome Heart“ ausgelöst hatte. Meldoy Gardot hat einen sehnsüchtig-sanften Blick, der auch das kälteste Herz zum Schmelzen bringt. Nur wenige Sängerinnen können Stimmungen und Gefühle so einfangen, wie die 25jährige aus Philadelphia. Im Scheinwerferlicht erscheint eine blonde, mondäne Schönheit, mit dunkler Brille und
Gehstock, wie eine verwirrende Vision. Melody Gardot haucht Töne in das Mikrofon, die den Zuhörer mit einer ergreifenden Mischung aus Jazz, Blues, Swing und Folk verzaubern. Expressive Offenheit und Leidenschaft in der Stimme wecken Erinnerungen an Legenden wie Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone und Peggy Lee. Ihr subtiler Humor und ihr erzählerisches Talent verstärken die Wirkung des Auftritts. Von „My One And Only Thrill“ geht exakt jener Nervenkitzel aus, den der Titel beschwört. Es scheint, als näherten sich die Songs den Erfahrungen eines reifen Lebens, obwohl die Protagonistin erst 25 ist. Fingerschnippender Blues, brasilianische Rhythmen und sinnliche Balladen zeigen eine spürbare, ganz erstaunliche Reife.

Ihre Musik ist aus dem Schmerz eines schweren Unfalls geboren, bei dem die Sängerin als 19jährige erhebliche Kopf- und Beckenverletzungen erlitt. Seither ist sie auf einen Stock beim Gehen und eine dunkle Brille angewiesen, um sich vor zu starker Lichteinwirkung zu schützen. Als sie noch ans Krankenhausbett gefesselt war, hatte ihr Arzt zu einer Musiktherapie geraten. Er war fest davon überzeugt, dass dies ihr kognitives Verhalten nach einem solchen Trauma erheblich verbessern würde. Und er behielt Recht damit!

Noch während des Klinikaufenthalts nahm Melody Gardot ihre erste EP auf, „Some Lessons: The Bedroom Sessions“. Seither hat sie sich mit enormem Kämpferherz über ihre Behinderungen hinweggesetzt. Die Tragik der Ereignisse mit der Wendung zum Positiven mündete in öffentliche Aufmerksamkeit und Anerkennung für ihr einzigartiges Talent, das wahrlich keines Mitleids bedarf. Heute gilt Melody Gardot als „Singer/Songwriter-Phänomen“ und eine der hoffnungsvollsten Interpretinnen der letzten Jahre.

Experten schwärmen von ihren provokativen, aber gleichzeitig vertraut wirkenden vokalen Qualitäten. Melody wird als „cool, kultiviert, inspirierend, stilvoll, redegewandt und sexy“ beschrieben. Die Frankfurter Allgemeine rühmte in einer bemerkenswerten Konzertkritik die „aufs Wesentliche reduzierten Songs“, die zum „Schönsten gehören, was man seit langem in der sogenannten Unterhaltungsmusik zu hören bekommen hat“. Melody Gardot sei „eine Sängerin, wie man sie schon schnell auf den Konzertbühnen dieser Welt nicht wieder finden wird.“„Melody Gardot singt mit einen der schönsten und erotischsten Vibratos der Gegenwart“, urteilte der Spiegel, während die Welt ihren Auftritt mit der Überschrift „Melody Gardot handelt mit Delikatessen“ beschrieb.
Fotos: Shervin-Lainez

Eintrittskarten sind erhältlich an allen bekannten Vorverkaufsstellen,
oder telefonisch unter der Semmel Concerts Ticket-Hotline 01805/ 57 00 99
(* 0,14 EUR/Min., Mobilfunkpreise max. 0,42 EUR/Min)
sowie im Internet unter www.semmel.de.

          

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Die beliebten ‘Red’ und ‘Blue’ Boxen sind die ersten Beatles Compilations, die im Jahr 1970 nach der Auflösung der Band veröffentlicht wurden. Jede von ihnen beinhaltet eine Auswahl an Singles- und Album-Tracks.

‘Red’ und ‘Blue’ wurden vom gleichen engagierten Team von Ingenieuren der EMI Music Abbey Road Studios remastert, die schon für das Remastern der ursprünglichen Beatles Studio Alben zuständig waren. Dabei bewahrten sie wieder einmal die Authentizität und Integrität der ursprünglichen analogen Aufnahmen. Das Ergebnis ist von der höchsten Klanggenauigkeit, die der Katalog jemals seit seiner ersten Veröffentlichung gesehen bzw. gehört hat.

www.thebeatles.com

www.emimusic.de

          

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Ein Highlight des Anbieters ist der Schottenfunk spezial Tarif:
Für nur 4,95€ Grundgebühr erhält der Kunde 50 Freiminuten pro Monat ins deutsche Festnetz.
Jede weitere Minute und SMS kostet 9 Cent (ebenfalls in alle deutschen Netze).
Kein monatlicher Mindestumsatz und ausgezeichnete D2 Netzqualität machen dieses Angebot zu einem echten Schnäppchen.

Auf der Internetpräsenz: http://www.chemnitzer-mobilfunk-service.de finden Kunden zudem weitere interessante und attraktive Angebote aus den Bereichen Mobilfunk, Festnetz und DSL.

Link: http://www.chemnitzer-mobilfunk-service.de

          

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Man schafft die Traumwelt. Man bringt das Subjekt in diesen Traum, und esfüllt ihn mit seinen Geheimnissen.
Regisseur/Autor/Produzent Christopher Nolan berichtet, dass er mit der Arbeit am Konzept der „Inception“-Welt schon fast zehn Jahre vor den Dreharbeiten begann: „Vor etwa zehn Jahren begann ich mich für das Thema Träume zu interessieren, für die Beziehung unseres bewussten Lebens zu unserem Traumleben. Ich fand das Paradox immer schon faszinierend, dass alles, was im Traum geschieht – ob schrecklich, wunderbar oder fantastisch – von unserem eigenen Verstand in dem Moment hervorgebracht wird, in dem wir träumen. Was das für das Potenzial unserer Vorstellungskraft bedeutet, ist absolut ungeheuer. Ich überlegte, wie man das für einen aufwändigen Action-Film nutzen könnte, der auch eine sehr menschliche Ebene bietet.“
„Inception“ geht davon aus, dass man Träume gemeinsam erleben kann …
Träume, die so designt werden, dass sie absolut real wirken, solange man sich in ihnen befindet. Und in diesem unbewussten Zustand sind die tiefsten, wertvollsten Geheimnisse der jeweiligen Person wie auf einem Präsentierteller ungeschützt. Dazu Nolan: „Das Zentrum des Films bildet die These, dass eine Idee ein sehr widerstandsfähiger und mächtiger Parasit sein kann. Spuren davon bleiben stets im Unterbewusstsein zurück. Es ist ein mitreißender Gedanke, wenn man sich vorstellt, dass jemand physisch in die Traumwelt einer Person eindringen und selbst die intimste Idee stehlen könnte.“

Produzentin Emma Thomas stimmt ihm zu und beschreibt den Film als Gratwanderung zwischen einer spannenden Achterbahnfahrt und einem tief emotionalen Erlebnis. „Es gibt darin Elemente von Bankraub-Filmen, doch alles spielt sich in einem fantastischen Ambiente ab. Es gibt monumentale Action-Sequenzen, andererseits aber auch Hauptfiguren, die unswirklich am Herzen liegen – die Emotionen sind eine entscheidende Triebfeder des gesamten Films.“

Diese Triebfeder wird vor allem durch die Hauptfigur Dom Cobb verkörpert – Leonardo DiCaprio übernimmt diese Rolle. „Letztlich hat mich genau das an diesem Skript angesprochen“, sagt der Schauspieler. „Es ist ein sehr unterhaltsamer, komplexer Thriller, in dem absolut alles passieren kann, aber im Grunde geht es um die Mission eines Mannes, der eine lange verborgene Wahrheit aufdecken muss, um zu sich selbst zu finden. Das ist ein sehr originelles Konzept: Wohl niemand darf behaupten, dass er etwas Vergleichbares schon einmal erlebt hat. Wegen dieser Aspekte wollte ich sehr gern dabei sein – vor allem, weil ich mit Chris Nolan arbeiten durfte. Seine Spezialität besteht darin, eine sehr verschachtelte Geschichte für den Zuschauer verständlich und nachvollziehbar aufzubereiten.“
Thomas kommentiert: „Chris hat im Laufe der Jahre eine Menge Erfahrung mit aufwändigen Filmen gesammelt, und diese Erfahrungen zahlen sich jetzt aus. Gleichzeitig ist der Film absolut ungewöhnlich und sehr persönlich. Daher konnte er quasi mit einer weißen Leinwand ganz von vorn anfangen.“
Nolan bezeichnet das zentrale Thema der Story als persönlich und gleichzeitig zeitlos, „denn wir alle träumen. Wir alle erleben das Phänomen, dass unser Unterbewusstsein eine Welt schafft, in der wir in exakt demselben Moment bereits leben. Außerdem ergibt sich in der Traumwelt ein unfassbarer Kontrast: Obwohl Träume so intim sind, bieten sie in Bezug auf unsere Vorstellungskraft unendliche Möglichkeiten. Unsere Aufgabe bestand also darin, die Intimität, das Emotionale eines Traums mit der ungeheuren Dimension zu konfrontieren, die sich aus der Fantasie- Kapazität unseres Gehirns ergibt. Mir schwebte ein Film vor, in dem die Zuschauer grenzenlose Realitäten erleben können, wie sie nur in der Traumdimension möglich sind.“

KEN WATANABE und MARION COTILLARD

© 2010 Warner Bros. Ent.

„Von Anfang an war klar, dass ‚Inception‘ eine große Produktion wird – schon allein wegen des Themas: Im Traum ist alles möglich“, fügt Thomas hinzu. „Tatsächlich sind die Dimensionen dieses Films gewaltiger als alles, was wir bisher gemacht haben, schon allein die Anzahl der Länder, in denen wir gedreht haben.“ Das Filmteam reiste rund um die Welt – die Dreharbeiten fanden in sechs Ländern auf vier Kontinenten statt. Im Verlauf der Produktion waren Darsteller und Mitarbeiter extremen Bedingungen ausgesetzt: Sie litten unter der Hitze im marokkanischen Tanger und kämpften sich durch den Schnee im kanadischen Calgary. Gedreht wurde auch in Tokio, Paris und Los Angeles, wo das Effekte-Team einen Wolkenbruch für eine Action- Sequenz entfesselte, an der zahlreiche Autos beteiligt waren:  Ein Güterzug pflügt mitten durch eine Straße. Nolan drehte auch wieder in dem gewaltigen ehemaligen Flugplatz-Hangar im englischen Cardington, wo er zuvor bereits an „Batman Begins“ und „The Dark Knight“ gearbeitet hatte. Bei den Aufnahmen in Cardington waren die Darsteller zwar nicht der Witterung ausgesetzt, aber ihr Gleichgewichtssinn wurde auf eine harte Probe gestellt, denn die kardanisch aufgehängten, volle 360° rotierenden
Sets setzten die Schwerkraft außer Kraft – niemand hatte mehr sicheren Boden unter den Füßen. „Ich konnte diesen Stoff nur in ganz großem Maßstab umsetzen“, berichtet Nolan. „Deshalb drehten wir schließlich in sechs Ländern, wir bauten riesige Sets und bewegten uns am Rand dessen, was physisch machbar ist, ohne Computereffekte zu verwenden. Interessanterweise wird das menschliche Gehirn ja oft mit einem Computer verglichen. Aber in Wahrheit hinkt dieser Vergleich enorm, denn das Gehirn kann weitaus mehr, als wir begreifen können. Für einen Filmemacher ist das ideal, denn in dieser Welt gibt es keine Regeln, die den Verstand einschränken – also bietet ein Film über dieses Phänomen perfektes Entertaiment.“

          

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Vorbote der erneuten Zusammenarbeit ist die Single “Shame”, die ab dem 23.08.2010 im Radio zu hören, und am 01.10.2010 erhältlich sein wird. Der Track, den Robbie Williams und Gary Barlow gemeinsam geschrieben, eingesungen und produziert haben, wird auch auf dem kommenden Robbie Best Of- Album “In And Out Of Consciousness – The Greatest Hits 1990 – 2010″ (VÖ: 08.10.2010) zu hören sein. In den nächsten Tagen werden Robbie & Gary das Video zu “Shame” im sonnigen Los Angeles drehen. Man darf also gespannt sein und bleiben.

Seit Monaten brodelte die Gerüchteküche und es wurde heiß spekuliert. Nun ist es offiziell: Robbie Williams und Take That machen wieder gemeinsame Sache!

15 Jahre nach dem letzten gemeinsamen Album “Nobody Else” soll dann im November diesen Jahres ein brandneues Studioalbum folgen.

Infos & ein Video zu den aktuellen Geschehnissen mit und um Robbie Williams findet man auf www.robbiewilliams.com

          

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Sommerhit-verdächtig ist der Song „Beauty in the World“ – der Lust darauf macht, wirklich einmal bewusster hinzusehen, vor allen Dingen aber hinzuhören. Auch die Fans des R`n B und Soul kommen auf ihre Kosten: Ein wirklich gelungenes Comeback.

Macy Gray, The Sellout

CD
1. The Sellout 03:58
2. Lately 02:57
3. Kissed It 04:36
4. Still Hurts 03:50
5. Beauty in the World 03:50
6. Help Me 04:37
7. Let You Win 03:57
8. That Man 03:33
9. Stalker 02:27
10. Real Love 04:03
11. On & On 03:19
12. The Comeback 04:04

www.universal.de
PHOTO CREDIT
© Guiliano Bekor

          

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